让·米歇尔·雅尔呼吁音乐与电影行业拥抱AI技术

电子音乐先驱让·米歇尔·雅尔近日公开批评音乐与电影行业在AI问题上的保守态度，呼吁创作者以开放心态拥抱这一技术，而非陷入恐慌、持"强烈反AI"的立场。

雅尔是20世纪70年代电子音乐的开拓者之一。他表示，尽管现有创意产业正对AI技术"惊慌失措"，但艺术家们终将借助AI"创造出明日的电影、明日的嘻哈、明日的电子音乐和明日的摇滚乐"。他认为，AI生成图像与声音的能力并不会扼杀创作才华，正如20世纪初电影业的先驱们拥抱活动影像、继而拥抱声音技术一样，当今的创作者也应以同样的胸怀接纳AI。

然而，这位法国音乐人的观点与埃尔顿·约翰、杜阿·利帕等知名音乐人截然相反。后者对AI表达了深切忧虑，尤其针对AI模型在未获授权、未给予补偿的情况下，使用受版权保护的作品进行训练的问题。全球各地的艺术家和音乐人正通过法律诉讼和立法途径，竭力保护自己的版权作品免遭AI模型抓取与复制。

今年77岁的雅尔，唱片累计销量达8500万张，曾任国际作者和作曲家协会联合会主席，长期致力于维护创作者权益。他以坎城第二届AI电影节大使的身份出席了该活动并发表了上述观点。

"AI如今是一片蛮荒之地，因此我们需要建立规则，"他说。但他同时指出，抄袭与借鉴早在艺术领域中长期存在，许多原创想法之所以诞生，正是因为"你的潜意识在汲取记忆、回忆、文化与环境，再从各种随机元素中提炼升华"。

他强调："仅仅用AI来制作一首仿冒的流行歌曲或重金属歌曲，是对AI巨大可能性的极不公平的矮化。"

雅尔本人早在2018年便已将AI引入创作实践。他说："每一次技术革命，似乎都会被前一代的主流媒体或表达方式视为威胁。AI也不例外。我们永远不应该惧怕技术。"

"电影业和音乐业在AI问题上如此保守，这着实令人费解，"他说，并鼓励创作者将AI视为"增强想象力的工具"。"它们或许比我们社会中许多其他行业更为保守。每个人都固守自己的一亩三分地，把一切可能颠覆现有商业模式的东西都视为威胁。"

他回忆道："当年我刚出道时，1971年我在法国歌剧院引入电子音乐，乐团里有些乐手甚至去拔掉音响设备的插头，以为电子音乐会终结管弦乐队和他们的饭碗。"

雅尔表示，创作者不必担忧AI会取代自己的角色，而应将其作为探索全新表达方式的催化剂。他将AI的出现类比为20世纪70年代Fairlight采样系统的兴起——彼时，彼得·盖布瑞尔、赫比·汉考克等音乐人正是主动拥抱了这一新工具。

"AI能够拓展可能性，帮助我们发现更有趣的东西，"雅尔说，"我并不认为它必然会影响到下一个Bad Bunny、比莉·艾利什或者下一个Lorde的诞生。"

"正因为人类发明了小提琴，才有了维瓦尔第；正因为人类驾驭了电力，才有了塔伦蒂诺和吉米·亨德里克斯。同样，正因为今天我们正在发明新的学习模型、新的AI算法，未来才会诞生全新的电影类型和全新的音乐流派。"

Q&A

Q1：让·米歇尔·雅尔为什么支持AI技术在音乐和电影行业的应用？

A：雅尔认为，每一次技术革命都曾被既有行业视为威胁，但最终都催生了全新的艺术形式。他将AI类比为小提琴、电力等历史性发明，认为AI不会扼杀创作才华，反而能够拓展艺术家的创作可能性，成为激发新表达方式的催化剂。他本人自2018年起就已将AI应用于音乐创作实践中。

Q2：音乐和电影行业对AI的主要担忧是什么？

A：行业内许多艺术家和音乐人（如埃尔顿·约翰、杜阿·利帕）对AI的核心担忧在于，AI模型在未获授权、未支付补偿的情况下，大量抓取受版权保护的作品用于训练。目前，全球艺术家正通过法律诉讼和立法途径积极寻求保护自身的版权权益。

Q3：雅尔认为应该如何规范AI在创意行业中的应用？

A：雅尔承认"AI如今是一片蛮荒之地"，明确表示需要建立相应规则加以规范。但他同时主张，不应因为担忧而全面排斥AI，而应在制定合理规则的前提下，引导创作者将AI作为"增强想象力的工具"，推动创意产业探索新的表达方式和艺术可能性。