PEC 2025 AI创新者大会年度对话：新创意时代，AI如何定义“第十艺术”？ 原创

在9月13日召开的“PEC 2025 AI创新者大会暨第二届提示工程峰会”上，一场主题为“新创意时代，AI如何定义‘第十艺术’？”的圆桌对话引发了热烈讨论。至顶AI实验室联合主理人路飞携六位数字艺术家与AI创业者，围绕AI在艺术中的角色、价值与未来展开了一场深度对谈。

工具，还是艺术？

面对AI能否成为“第十艺术”这一核心问题，嘉宾们观点各异，但都指向一个共同的焦点——AI正在重塑艺术的定义。

数字艺术家&策展人&爱智岛联合创始人北邦认为，要从“时间尺度”来看，目前AI更多是辅助性的角色，还不能被视为“第十艺术”，但未来也许会成为一门新的艺术形态。

艺术商业化先行者&国潮书法家朱敬一则从创作实践出发，表示AI彻底颠覆了创作的理念和方法，并平等化了创作权利，让更多人能够进入创作领域。

珀乐互动CEO杨晟和数字艺术家赵伯祚都倾向于“AI是工具”的立场，但也认为其未来很有可能发展成独立的艺术门类。

通义万相品牌营销高级专家&万相妙思+计划发起人维青则给出了AI极有可能成为“第十艺术”的回答，但他强调这是一个“渐进式”且“多维度”的过程，并且需要满足两个关键条件：一是在表达层面创造新的媒介形式和体验，二是建立从创作到消费的完整商业闭环。

而在中国电影剪辑学会发展中心主任&观语未来人工智能研究院创始人楚利彬看来，如果将艺术定义为“人类认知延伸的一种介质”，那么AI艺术“必然会出现”，甚至可能催生超级AI所带来的全新艺术感知方式。

创造，还是模仿？

毋庸置疑，AI正在极大提升人类的生产力。然而，当它被推向艺术的语境时，一个更根本的问题随之而来：效率之外，它的产出是否算得上真正的“创造”？

北邦认为，当前的AI并不能算创造，它按照人们建构的工作流自动化生产，人依然承担了创造的部分，而它解决的是生产部分。

朱敬一则从艺术史角度提出了不同见解：“艺术史本身就是模仿和拼贴学习的过程，但每个人又创造了自己的微创新，AI正是沿着这一方式在发展。”他进一步强调，AI艺术的出现需要新的审美标准，这种标准将不再由少数专家定义，更可能通过大量新作品的涌现和观众的接受度自然形成。

杨晟从电影制作的角度阐述了AI带来的制作范式上的思考。如同非线性剪辑曾大大降低电影制作成本一样，AI正在带来一场制作流程的革命。但他同时强调，技术进步只是载体，真正能够穿透时间的仍是“伟大的艺术本身”。

过程消失，还是过程重构？

面对传统艺术注重创作过程，而AI能“一键生成”的争议，维青给出了解读。他认为，真正的AI艺术创作没那么简单，它依然充满了“创作的痛苦”，只不过形式发生了变化。他指出，艺术的核心价值，即对世界的深刻观察、思考与独特的表达并未改变。AI的价值在于其不确定性带来的人机博弈，以及降低了艺术创作工具的使用门槛，让更多人能快速进入表达阶段。

维青进一步提出，AI工具正在改变艺术家的创作方式，艺术家与AI工具之间可以进行双向互动，这种新的创作体验对艺术家的审美和判断能力提出了更高的要求。

朱敬一从另一个角度观察到，AI的出现反而让传统艺术“回归本身”，许多传统艺术创作者不再追求技巧展示，而是专注于情感表达和心灵治愈。

人类之思，还是AI之能？

当被问及AI时代人类艺术家最不可替代的价值时，赵伯祚说道，“艺术家在创作作品的时候，往往是把一个简单的事情复杂化，其核心是人的思考、哲学和过程。顶尖艺术家始终是稀缺的，而他们才是艺术里面最有价值的部分。

楚利彬则结合自身在语言模型和多模态技术领域的深度研究经历，系统阐述了他与AI相融共生的三个阶段：从知识获取突破，到效能增强与应用落地，再到认知提升的跃迁。他指出，AI技术极大拓展了人类的认知边界和知识获取广度，并通过亲身实践为例，展示了如何借助AI，以“一己之力”完成原本需要百人团队协作的复杂项目，这种效能指数级提升，正通过提高人类知识密度，重新定义工作模式和生产力边界。他感慨当下：“我们正身处人类历史上知识供给最为充沛的黄金时代。”

这场圆桌对话，从创造与模仿、审美标准与艺术语言，到创作过程与人类价值，勾勒出了AI之于第十艺术的可能性。

正如主持人路飞在最后总结所言，“AI并不是在替代艺术，而是在拓展艺术的边界。它迫使我们重新追问，什么是创造，什么是艺术。”

这些问题没有标准答案，但正是这种追问，为“第十艺术”的出现点亮了方向。